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艺术因神而荣耀辉煌

作者:戴东尼 — 已发布 2020-05-30 19:55, 上次修改时间: 2020-05-30 20:00
贡献者:天涯(责任编辑)
来源:看中国新闻网
汉武帝建元二年(公元前139年),张骞出使西域,从而开启了通向中、西亚的“丝绸之路”,而敦煌地处“丝绸之路”南北三路的分合点,当年曾是一座繁华的都会,中西贸易繁忙,寺院遍布。
艺术因神而荣耀辉煌

敦煌壁画 神佛 (图片来源:神韵艺术团官方网站)

敦煌壁画 神佛 (图片来源:神韵艺术团官方网站)

 

佛教自印度传入中国后,在敦煌留下了大量的佛教文化遗产。据说前秦建元二年(公元366年),一位法名乐尊的僧人云游到此,因看到鸣沙山金光万道,状若千佛,心有所悟,便在崖壁上凿建了第一个石窟。以后石窟的开凿,历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代,约1500年。之后又经历代修复,迄今保存有的700多个洞窟,壁画众多,彩塑近3000余座。还有藏经洞中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品,总共不下四、五万件。

敦煌石窟是建筑、雕塑、壁画三者结合的立体艺术。雕塑是石窟的主体。中国石窟艺术源于印度,印度传统的石窟造像以石雕为主,莫高窟因岩质不适雕刻,故造像以泥塑彩绘为主,又称彩塑,多属佛教人物及其修行涅磐事迹的造像。敦煌雕塑上起十六国,经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代,历时千余年,现在尚存彩塑三千多身,其中圆雕两千多身,浮塑一千余身。基本完好的原作一千四百余身,其余大半经过后代上彩或重塑,有的已部分或全部失去原作面貌。敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程,除高达二三十米的南大象、北大象为石胎泥塑外,一般都是用自然长成的与佛像姿势相近的树枝,或人工制作成的木架作身架,外面用谷草、芦苇等捆扎后塑泥。塑泥一般有两层,里层用草泥粗塑,外层用纸浆泥或棉花泥精塑,塑造完毕,压紧抹光塑像成形,再上白粉,最后彩绘。敦煌石窟塑像造型圆浑,效果统一完整,技巧还保留着石雕手法,不讲究精准。

敦煌石窟中最著名的是莫高窟。莫高窟,又称千佛洞,它位于甘肃省河西走廊西端,在敦煌市东南25公里鸣沙山东麓断崖口,洞窟层层排列,长1600多米。莫高窟与洛阳龙门石窟,大同云岗石窟和麦积山石窟并称中国四大石窟,是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。

莫高窟艺术的发展过程可分为三个时期。一,发展期,包括北凉、北魏、西魏和北周,明显受到印度艺术的影响。塑像造型简洁朴实,高鼻细眼,面相清美,波浪形发髻,衣纹劲健贴身,体格高大。二,极盛期,包括隋、唐两代。隋代塑像造型由北魏骨像清秀转为雍容厚重,耳大鼻低,衣着华丽,体格丰满。但头大腿短,面容较为呆板。唐代塑像多脱开墙壁,在大型龛中或佛床上,更具立体感和独立性。佛像容颜慈和、庄严,多结跏趺坐,衣褶自然流畅。造型丰满匀称,不仅具有高度的写实技巧,还能表现出各种人物的性格特征。菩萨造像面相丰腴,眉眼细长,嘴角微带笑意,身饰璎珞,腰围锦裙,处处显示出慈善的特征,成为后代塑造菩萨形象的典范。隋唐造像数量多,制作精,是彩塑艺术的高峰。 

隋唐为莫高窟全盛时期,唐代的敦煌艺术代表了中国佛教艺术最灿烂的时代。莫高窟最大塑像皆塑于唐,如第96窟雄伟浑厚的唐代佛像是莫高窟中最大的塑像。莫高窟中的唐代壁画多为经变图,其规模宏大,人物繁密,表现出佛国世界的壮丽景观。还有戴着绵长飘带的飞天,更为丰富多彩,气韵生动。三,衰落期,包括五代、宋、西夏、元四个朝代,彩塑基本继承唐代遗风,但神态趋于呆滞,缺乏活力,成就已远不如唐。

像莫高窟这样,保存古代彩塑之多,历时之长,技艺之精,在中国和世界上都是极为罕见的。那这么多的彩塑精品,究竟是如何塑造出来的呢?历来都是众说纷芸。

有这么一个传说:一位敬仰神佛的艺匠在敦煌石窟中塑造佛像,苦于无新的思路,昏昏入睡,似梦非梦间神佛霎然出现,异彩尽显,给予了他启示。他醒后顿时灵感泉涌而至,继续创作,所以敦煌艺术乃神传。西方有许多不朽的名画,都是艺术家们在神的点化下创作出来的,流传下来的这类故事不少。东方艺术何尝不是如此,人的智慧是非常有限的,根本无法自己创作出流传千古而不朽的伟大艺术作品。神有意将真正的艺术留给人,便选择了道德高尚,心性达到一定标准的艺术家,直接将如何创作艺术传授给他。

正所谓:“南柯梦醒,神佛绝非幽梦影;文化神传, 知命敬天可得安。”

 

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